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（１）俳諧とは

　後世の誰かが、上島鬼貫（1661～1738）を「東の芭蕉、西の鬼貫」とヨイショした。でも、一般平均的現代人は、芭蕉（1644～1694）は知っている。でも、「オニツラ、知らない、聞いたことがない」という反応になると思う。後世の誰か、誰かわからない誰かが、「東の芭蕉、西の鬼貫」と称えたので、その言葉だけが、流行ったみたい。上島鬼貫（うえしま・おにつら）を、若干でも知っている人は、かなり「俳諧」に詳しい人と言える。なお、「俳句」の用語は、明治になってからです。それでは、「俳諧」って、何だろう～？

　まずは、「和歌」とは何か。

　えー、そもそも、「和歌」をどう読むか。音読が「わか」で、訓読が「やまとうた」である。「和歌」は、「漢詩」に対しての言葉である。「和歌」の最も広義の説明は、日本語の短い詩の総称である。古代の和歌のなかの種類としては、次のものがある。

「長歌」は、「５・７、５・７、５・７、……５・７、７」で、『万葉集』には多いが、それ以後は少ない。

「短歌」は、「５・７、５・７、７」で、これが各時代を通じて最も流行した。だから、「短歌」イコール「和歌」と表現されることも、しばしばである。

「旋頭歌」（せどうか）は、「５・７・７、５・７・７」で、『古事記』、『日本書紀』、『万葉集』にみられるが、それ以降は非常に少ない。

　これ以外には、「片歌」（かたうた）は、「５・７・７」で、「旋頭歌」の半分である。古代にチラホラ見られる。

　さらには、「仏足跡歌」（仏足石歌）というのもあり、これは「５・７・５・７・７・７」である。これは、釈迦の足跡（あしあと）を礼拝するための和歌のようである。奈良の薬師寺に、奈良時代の「仏足跡歌碑」があり、それに21首が書かれてある。

　次に「俳諧」とは何か。

『古今和歌集』の「巻19雑体」は、歌番号1001～1068である。

　その1001の詞書（ことばがき）は「短歌」と書かれている。でも、1001は短歌ではなく長歌である。撰者の単純な間違いなのか。それとも、「アホかいな、短歌じゃなくて長歌じゃないの、バカじゃないの、アッハハ」と思わせたいのか。

なお、詞書とは、和歌の前に置かれ、歌の題や歌を詠んだ理由などを述べたものである。

　1002と1003の詞書は「長歌」となっている。

　1004は、1003の反歌。

　1005と1006は、長歌。

　1007～1010の詞書は「旋頭歌」と記されている。

　そして、1011～1068の58首の詞書は「俳諧歌」と書かれてある。「俳諧」とは「滑稽」の意味で、「俳諧歌」とは、おしゃれな感覚を離れて、「滑稽な歌」という意味である。「滑稽」のなかには禁止用語・低俗用語の使用もあった。食べ物や糞（くそ）は使用禁止用語である。ただし、現代人が読むと、どこがどう滑稽なのか、さっぱりわからない。わからないから、じっくり読んで、じっくり考えこんでいたら、疲れてしまった。たぶん、こんなことで、滑稽なんだろう～、当時の人はゲラゲラ大笑いしたのだろう、と推理はするものの、まったく自信なしである。よって、解説省略。いつの日か、現代人用の解説を見つけて、大笑いしたいものだ。

　ついでに推理。『古今和歌集』は全20巻である。巻18の終わりで、ちょうど1000首である。ということは、巻19と巻20は、付録、おまけ、ということではなかろうか。

　くどくど書いたが、要するに、『古今和歌集』の時代の「俳諧」とは、「滑稽」「低俗」ということらしいのだ。

　次に「連歌」（れんが）の説明を。

　奈良・平安時代の頃、短歌の「５・７・５・７・７」を分解して、「５・７・５」（上の句、発句）と「７・７」（下の句、脇句）を別人が詠むことが流行り始めた。最初は、「５・７・５」プラス「７・７」だけの「短連歌」だったが、次第に複数人で、長く連ねて詠む「長連歌」が主流となった。そして室町時代は連歌（長連歌）の最盛期となった。連歌も、おしゃれで上品な「通常の連歌」と、滑稽・低俗な「俳諧連歌」に分かれていった。戦国時代には、「俳諧連歌」が流行し始めた。

「俳諧連歌」の撰集としては、『竹馬狂吟集』（撰者未詳、1499年）と『新撰犬筑波集』（撰者・山崎宗鑑、1524年以降に成立）が有名なので、パラパラ読んでみたが、決して、低俗・卑俗ではない。貴族中心の「通常の連歌」の立場からすれば、形式逸脱、伝統無視ということなのだろう。『新撰犬筑波集』の「犬」は、「通常の連歌」からすれば、「俳諧連歌」は「犬」に等しいとバカにしていたことを、あえて『新撰犬筑波集』と居直ったのだろう。

　江戸時代になると、かなりの教養・知識量を前提とする「通常の連歌」よりも、「俳諧連歌」に人気が集まった。「俳諧連歌」は「連句」と呼ばれるようになった。また、俳諧連歌（連句）の最初の「５・７・５」すなわち「発句」を単独で楽しむようになった。

　最初、京都の松永貞徳（1571～1654）が脚光を浴び、貞門派俳諧は大グループとなった。松永貞徳は、滑稽・低俗な「俳諧歌」「俳諧連歌」は、あくまでも、まっとうな短歌・連歌の入門編として認めていたに過ぎなかったが、庶民は松永貞徳の意向と関係なく、「俳諧連歌」と「俳諧」（発句）を楽しんだ。

　次に、西山宗因（1605～1682）は大坂を中心に、形式・用語に囚われない、いわば、何でもあり、の宗因俳諧が大ブームとなり、談林派を形成し、貞門派を圧倒した。

　そして、松尾芭蕉の登場となる。若い頃は、西山宗因の弟子で談林派の影響を受けていたが、やがて、画期的な高い芸術性をもつ蕉風の俳諧を打ち立てた。

　和歌は、紀貫之が撰者の『古今和歌集』が、1000年にわたって、圧倒的に影響を持ち続けていた。松尾芭蕉は、それに対抗した。『古今和歌集』の前文は「仮名序」というが、その最初の文章は、次のものである。

　

　やまとうたは、人の心を種（たね）として、万（よろづ）の言の葉とぞなれりける。世の中にある人、ことわざ繁（しげ）きものなれば、心に思ふことを、見るもの聞くものにつけて、言ひ出せるなり。花に鳴く鶯（うぐひす）、水に住む蛙（かはづ）の声を聞けば、生きとし生けるもの、いづれか歌をよまざりける。力をも入れずして天地（あめつち）を動かし、目に見えぬ鬼神（おにがみ）をもあはれと思はせ、男女の中をも和（やは）らげ、猛（たけ）き武士（もののふ）の心をも慰むるは歌なり。

　何度読んでも、まったく名文ですね。感心しつつも、「花に鳴く鶯（うぐひす）、水に住む蛙（かはづ）の声を聞けば、生きとし生けるもの、いづれか歌をよまざりける」で気づいてほしいことがある。この文章に、芭蕉は、みごとに紀貫之に応じたのである。

「鶯や　餅（もち）に糞（くそ）する　縁の先」（芭蕉49歳の作）

「古池や　蛙飛びこむ　水の音」（芭蕉42歳の作）

　まっとうな和歌の世界では、食べ物、糞は、『古今和歌集』以後、事実上、使用禁止用語であった。しかし、俳諧の世界では、ＯＫである。紀貫之は「花に鳴く鶯」であるが、芭蕉は「餅に糞する鶯」である。

　紀貫之は「蛙の声」を聞いたが、芭蕉は「飛びこむ音」を聞いた。

　私には、芭蕉が心の中で、「どんなもんじゃ、紀貫之さん、これが俳諧じゃ、フッフフ……」とニンマリしているような気がする。

　なお、『古今和歌集』以前の『万葉集』では、「食べ物タブー」はなかったので、食べ物の和歌が、それなりに存在している。

（２）遊び大好きのお坊ちゃま

　まず、上島鬼貫の名前について。

　直観的に、紀貫之の「貫之」をもじった名前だと思った。たぶん、この直観は正しい。和歌の第一人者、スーパ―権威者、貫之を超えてやる、そんな意気込みなのだろう。正統派まっとうな和歌の貫之から、大きく逸脱して、我こそは俳諧の大権威者になってやる……そんな意気込みで、「鬼貫」と名乗ったのだろう。

　芭蕉は、前述のように、２つ俳諧作品で、黙って紀貫之を乗り越えようとした。ところが、上島鬼貫は、作品ではなく、「鬼貫」を名乗ることでアピールした。作品そのものではなく、宣伝キャッチコピーを重んじたという感じである。後述するが、上島鬼貫は、あからさまな自己顕示欲が強いようだ。

　ついでに、松尾芭蕉と上島鬼貫の生没を比較すると、

　松尾芭蕉（1644～1694）

　上島鬼貫（1661～1738）

　であるから、鬼貫は芭蕉よりも17歳若い。つまり、芭蕉は先輩、鬼貫は後輩に当たる。

　上島鬼貫は、1661年、摂津国伊丹の酒造家の三男（長男が早世したので事実上は次男）に生まれた。伊丹（現在の兵庫県伊丹市）は、元禄年間（1688～1704）においては酒造業の最大拠点であった。灘（六甲山脈と瀬戸内海の間の東部）の酒造業が台頭するのは、享保年間（1716～1736）以後である。

　とにかく、上島鬼貫が活躍した頃は、伊丹は最大の酒造業の地で、その地の酒造業者は、すごい大金持ちである。大金持ちの三男（事実上は次男）だから、金に不自由がない。俳諧のみならず、あらゆる芸事、当然に遊興も、何でもしたお坊ちゃまである。金に苦労した芭蕉とは大違いである。

　お坊ちゃまは少年の頃から、俳諧を作っていたようだ。とはいっても、子供が指を折りつつ、５・７・５と言葉を並べて遊んでいるレベルだったようだ。お坊ちゃまの最初の俳諧の師匠は、松永貞徳の貞門派の松江維舟（1602～1680）である。ただし、松江維舟は、後に松永貞徳から離れた。1673年、お坊ちゃま12歳のとき、松江維舟が伊丹に来たので、すかさず入門したようだ。

　松江維舟は、弟子の池田宗旦（1636～1693）を連れてきた。宗旦は無類の酒好きで、伊丹の酒に惚れこんで、そのまま伊丹に住み続けた。「伊丹の酒けさ飲みたい」（俳諧ではなく回文。上から読んでも下から読んでも同じ）ということで、宗旦は私塾「也雲軒」（やうんけん）を開いた。そして、也雲軒には、上島鬼貫はじめ、伊丹のお金持ちお坊ちゃまが集まり、俳諧で遊んでいた。お坊ちゃまたちは、お金があるから、次々に俳諧の本を自費出版して喜んでいた。

　かくして、「伊丹風俳諧」がつくられた。「笑い」をとる言葉遊びが多いようだ。そのため、上島鬼貫は年齢を重ねるとともに、飽き足らぬ気分になっていった。

（３）武士になりたい

　上島鬼貫の父親は、遊興・芸事に夢中、商売に無関心の我が子の性質を見抜いていた。だから、商人の道をはなから諦めていた。本人も、お金を使うことは達者でも、商人は自分に向かないと自覚していたのだろう。プロの俳諧師になる気分もない。俳諧は、あくまでも余技・趣味と思っていたのだろう。それで、医師になって武家へ仕官しようと思い立った。

　25歳のとき（1685年）、大坂へ出て、医術を学び、仕官のチャンスを探った。

　26歳のとき、丹波国園部の小出家への仕官の話が持ち上がった。手違いがあって、仕官できず。そして、鬼貫は怒って、仕官斡旋をしていた人物に対して「（小出家の）玄関にて直ちに切腹して、武士の一分を立てる」と脅すのであった。玄関先で切腹でもされたら、仕官斡旋に関わった関係者は切腹、家老も切腹、悪くすると、お家取り潰しである。結果は、別の仕官先を探す、関係者のひとりは辞職し、その生活は鬼貫の実家が面倒をみる、となった。鬼貫が強気に出られるのは、実家の財力があるからである。

　思い出すのは、井原西鶴（1642～1693）の『日本永代蔵』（1688年刊行）の一節「ひそかに思うに、この世の望みで、金でかなわぬことは生命だけで、これ以外にはなし」である。鬼貫には、間違いなく、これと同じ感覚があったに違いない。

　その後、いくつかの藩に仕官しては止めるのであった。理由は、鬼貫が望むのが300石以上の格式ある武士であるが、なれたのは30人扶持といった下級武士であったからである。それから、鬼貫は、計３回、「切腹するぞ」と恐喝まがいのことをしている。本人は「格好がいい！」と思っていたのだろうが、どうも、自己顕示欲が強すぎるためかな～、と思ってしまう。

　さて、30歳のとき（1690年）、『大悟物狂』が刊行された。そのなかに、上島鬼貫の代表作とされる富士山の姿を詠んだ句がある。

「にょつぽりと　秋の空なる　不尽（ふじ）の山」

　従来は、笑いをとる言葉遊びが中心だったが、この句には、それがなくなっている。上島鬼貫の句づくりが変化したのだ。もっとも、言葉遊びの句もあるが、少なくなっていった。『大悟物狂』の書名の件で一言。たぶん、上島鬼貫は、人間の知識以上の何かを悟ったのであるが、悟った何かを信じきれない。だから、「悟」ではあるが「狂」と告白している、私には、そう思える。

　上島鬼貫は『独（ひとり）ごと』（58歳のときに刊行）のなかで、「貞享２年（25歳）の春、まことの外に俳諧なし」と悟ったと書いてある。58歳のとき、若い頃を思い出して、書いたのだが、「まことなるもの」の存在を知るには知ったが、信じきれない時期と考えるべきだろう。句づくりで言えば、「言葉遊びを消して、まことの句」と「言葉遊びの句」が並立している時期と言える。

　30歳のとき、前述の『大悟物狂』に次いで『犬居士』が刊行された。この本の後半は、「禁足の旅記」という奇妙なものである。松尾芭蕉が東北方面の旅をしながら紀行文を書いている、という話を聞いた。そしたら、上島鬼貫は、実際の旅をしなくても紀行文なんてものは書けると言って、想像の紀行文を書いたのだ。「まこと」がない想像の紀行文は、当然、低い評価である。なお、上島鬼貫は、想像の紀行文だけでなく、なにかにつけて芭蕉を意識して対抗を試みているようだ。

　32歳のとき（1962年）、この頃は大和国郡山藩に仕官していた。鬼貫の家来２人が刀をふるっての喧嘩を始めた。鬼貫が止めようとしたら、片方が鬼貫に切りかかろうとした。鬼貫は、一刀のもとに手討ちとした。奉行所に届けたら、褒められた、ということだ。

　郡山藩の仕官も長続きしなかった。越前国大野藩に仕官し、58歳（1718年）で、退任する。鬼貫は、なんとか300石以上の格式ある武士になろうとしたが、結局は、下っ端の下級武士にしかなれなかった。また、武士としての実績もなかった。ただ、余技としての俳諧は継続していた。

（４）その後

　58歳で、武士への志も諦めた。大坂へ移り住んで、俳諧の世界にひたるわけだが、その年、歌人・国学者の有賀長伯（1661～1737）から、『古今和歌集』巻19の俳諧歌のいわゆる「古今伝授」を受けている。秘伝なので、何が伝授されたのかわからないが、伝授の後、有賀長伯から「伝授で心得たことを発句で表現してください」と言われて、詠んだ句。

「谷水や　石も歌よむ　山桜」

　古今伝授の内容だが、鬼貫のメモ書きから推理すると、「物を言わぬものも、物を言うようにいひなし、あるは、かたちなき物をも、かたちあるように仕立る事、皆俳諧也」ということらしい。

　したがって、鬼貫が詠んだ「谷水や　石も歌よむ　山桜」に対して、有賀長伯は「完璧だ」と応えた。

　同じく58歳のとき、『独（ひとり）ごと』が刊行された。鬼貫の書籍で最も読まれ、かつ、注目されているものである。ポイントは「まこと」である。「まこと」とは何か。どうも、常識とか平凡といったもののようだ。芭蕉のように、画期的、芸術的な句を詠まなくたっていいじゃないか……そんな声が聞こえてくる。

　78歳（1738年）で死去。辞世の句は

「夢返せ　鳥の覚ます　霧の月」

　お月さん、私の夢を返して、ということだが、どんな夢なのかな……。武士になりたかったことかな……、芭蕉のような俳諧師になりたかったのかな……、悟ったような悟っていないような、なんかスッキリしないな……、早世した我が子よ……。

　最後に、私が好きな句をいくつか。

　「うぐいすの　鳴けば何やら　なつかしう」

　「鵜（う）とともに　こころは水を　くぐり行く」

　「行水の　捨て所なき　虫の声」

　「おもしろさ　急には見えぬ　すすきかな」

　「水よりも　氷の月は　うるみけり」

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太田哲二(おおたてつじ) 

中央大学法学部・大学院卒。杉並区議会議員を１０期務める傍ら著述業をこなす。お金と福祉の勉強会代表。『「世帯分離」で家計を守る』（中央経済社）、『住民税非課税制度活用術』（緑風出版）など著書多数。